Lo más insultante del éxito de Breaking Rust es que lo hace un «artista» de inteligencia artificial recargado La lista de ventas de canciones digitales country de Billboard de esta semana incluye los títulos más exitosos.
«Camina a mi manera».
«Vivir de tiempo prestado».
El EP, que también está en las listas de éxitos, se llama ‘Resilient’, como si Breaking Rust llevara años tocando compases vacíos en busca de propinas. Y quizás Aubierre Rivaldo Taylor, a quien se le atribuye la escritura de las canciones, también lo hizo. Pero la voz de blues que escuchamos cantando sobre el dolor y el sufrimiento no ha conquistado nada.
Incluso se podría decir que este cantante de country, completamente generado por computadora, logró el éxito en las listas burlándose de la gente. Hace un año, un puñado de gente ruidosa de la industria en Nashville se preguntaron si Beyoncé, nacida y criada en Texas, era lo suficientemente country como para hacer un álbum country. Buenos tiempos. Hoy en día, «artistas» generados por IA como Breaking Rust y Xania Monetque llegaron a las listas de R&B de Billboard sugieren que ni siquiera es necesario ser humano para encajar en esos géneros.
Eric Church, cuyo último lanzamiento ‘Evangeline vs. the Machine’ fue nominado este mes en la categoría de mejor álbum country contemporáneo en los Grammy, me dijo que no está demasiado preocupado porque los fans todavía quieren ver espectáculos en vivo y «el algoritmo de IA no puede subir al escenario y tocar». Dice que lo mejor que puede hacer la industria es hacer de la música AI su propio género y que las entregas de premios deberían crear una categoría separada.
«Creo que es una moda pasajera», dijo, añadiendo que le gusta. «Cuando a la gente le gusta una canción o se conecta con un artista, lo mejor para ellos es experimentar ese artista con personas a las que también les gusta ese artista, esa es la máxima recompensa. No podrás hacer eso con la IA».
Church concluye su gira el sábado en el Intuit Dome en Inglewood. Además de promocionar el nuevo álbum, su fundación este año comenzó a proporcionar alojamiento a las víctimas del huracán Helene con dinero de un concierto benéfico. El nativo de Carolina del Norte también lanzó un sencillo para recaudar dinero para ayudar a sus vecinos. Ya sabes, cosas que sólo un artista de carne y hueso puede hacer. Acerca de Breaking Rust, dijo: «Lo mejor que deberíamos hacer es concienciar al público en general de que se trata de IA, porque… no creo que lo sepan».
«El mayor problema es la capacidad de engañar o manipular a la gente, porque parece real, suena real, es algo deshonesto si no lo dices», me dijo Church. «He visto cosas mías en línea… Me toman la cara y la ponen en otro cuerpo… Mi mamá me envió uno y yo dije: ‘Mamá, ese no soy yo’.
«Ahí es donde se vuelve peligroso y es donde da miedo».
Si los «músicos» generados por IA como Breaking Rust son una moda pasajera, como sugiere Church, entonces es una moda que lleva cincuenta años preparándose. Aunque el uso de la laringe en las grabaciones se remonta a la década de 1960, fue la grabación de 1975 del álbum doble en vivo de Peter Frampton, «Frampton Comes Alive», la que popularizó su uso. En la década de 1980, Zapp tenía una serie de álbumes de oro en los que el líder Roger Troutman usaba tecnología de caja de voz para hacer que su voz sonara futurista, y en la década de 1990, AutoTune pasó de ser una herramienta que los productores usaban para afinar el tono de un cantante en una grabación al sonido destacado en una grabación. esto nos dio ‘Believe’, el éxito mundial de Cher.
En las últimas décadas, la tecnología en el estudio ha hecho posible que las personas con discapacidad vocal se apropien de la artesanía y el talento.
Antes de que MTV debutara en 1981, nos advirtieron que el vídeo mataría a la estrella de la radio. Eso claramente no sucedió. Y ahora, el vídeo generado por IA podría, en teoría, sustituir las actuaciones humanas filmadas. Pero ni siquiera eso debería representar una amenaza para las estrellas reales.
Como ocurre con la mayoría de las cosas en la vida, es más fácil hacer pasar la basura por un tesoro cuando se devalúa la experiencia. AutoTune y AI permiten que personas sin talento musical reproduzcan el sistema, como si fuera un bagre de audio.
Cuando un artista como Church canta sobre el desamor, los oyentes pueden identificarse con su experiencia vivida. Sin embargo, Breaking Rust está en la cima de las listas con una canción llamada “Walk My Way”… y la entidad que canta esas palabras nunca ha hecho ningún movimiento.
Eso no quiere decir que una melodía de IA no pueda ser pegadiza. Ciertamente ese puede ser el caso. Sólo me pregunto: si el artista no es real, ¿cómo puede existir el arte?
YouTube: @LZGrandersonShow
Perspectivas
Perspectivas del LA Times ofrece análisis generados por IA sobre el contenido de Voices para proporcionar todos los puntos de vista. Insights no aparece con los artículos de noticias.
Perspectivas
El siguiente contenido generado por IA está impulsado por Perplexity. El personal editorial de Los Angeles Times no crea ni edita contenido.
Ideas expresadas en la pieza.
- Artistas generados por IA se burlan de experiencias humanas reales interpretando canciones sobre el desamor, el sufrimiento y la resiliencia sin haber experimentado dificultades, presentando una falsa autenticidad a la audiencia.[1].
- Se debe informar explícitamente al público cuando el contenido se genera artificialmente para evitar el engaño y la manipulación, ya que el panorama actual permite a los profesionales de la industria pasar por alto la naturaleza artificial de los artistas.
- La tecnología de inteligencia artificial permite a personas sin talento musical real eludir la artesanía y la experiencia, permitiéndoles jugar con el sistema presentando contenido artificial como arte legítimo en las mismas listas que los músicos humanos.
- El arte auténtico requiere experiencia humana vivida; Sin esa base, las actuaciones generadas por IA no pueden crear una verdadera expresión o significado artístico, sin importar el éxito comercial que alcancen.
- La industria debería preocuparse por la forma en que la tecnología devalúa la experiencia y permite a creadores sin talento presentar lo que equivale a «basura como un tesoro», socavando la credibilidad de la música como forma de arte.
Diferentes visiones sobre el tema.
- El éxito del contenido generado por IA ha generado reacciones encontradas entre el público, y algunos fanáticos de la música encuentran entretenimiento y disfrute en canciones generadas artificialmente a pesar de sus orígenes artificiales.[1].
- Algunas perspectivas de la industria ven la música con IA como un fenómeno experimental interesante para explorar lo que es posible con la tecnología emergente, en lugar de caracterizarla como inherentemente problemática o amenazante.[1].
- En última instancia, el público valora la experiencia de las presentaciones en vivo y la conexión humana directa con los artistas, lo que sugiere que los artistas generados por IA enfrentan limitaciones naturales que les impiden reemplazar verdaderamente a los músicos humanos en el mercado.
- En lugar de oponerse categóricamente a la música generada por IA, algunos proponen etiquetarla como un género o categoría de precio separada para distinguirla del arte humano, sin que ambas formas existan simultáneamente.
- La integración de nuevas tecnologías en la producción musical tiene un precedente histórico, con innovaciones desde las cajas de voz hasta AutoTune coexistiendo con el arte humano sin destruir el valor del auténtico talento musical.
