En los días previos a su interpretación de Vecna en ‘Stranger Things’, Jamie Campbell Bower se sumergió en un torbellino de preparación que algunos podrían calificar de obsesivo. Bower dijo que pasó horas analizando intensamente material de audición que presentaba escenas de varias películas, mientras creaba simultáneamente un tablero de visión visualmente atractivo “estilo novela policíaca”. Este tablero presentaba villanos de películas icónicos como Pinhead de Doug Bradley, así como personajes de ‘Primal Fear’, ‘Hellraiser’ y clásicos como ‘The Shining’ y ‘Nosferatu’. Básicamente, creó un santuario para personajes siniestros, cada uno de los cuales sirvió de inspiración para su aterrador papel como Vecna.
Bower quería pintar a Vecna como un monstruo deliberado y equilibrado, abrazando la idea de una fuerza imparable. “Pinhead nunca corre”, reflexionó, enfatizando cómo esa cualidad de certeza afectó su desempeño. Además de encarnar al monstruo, Bower también retrata el pasado humano del personaje, Henry Creel, quien evoluciona de un niño superdotado en Hawkins Labs a la criatura amenazante en la que se ha convertido su personaje en la última temporada de la serie.
En la primera parte de la quinta y última temporada del programa, recientemente lanzada, los espectadores son testigos de la transformación de Henry en Vecna, marcada por profundos cambios físicos y emocionales. El declive del personaje hacia el decadente reino del Upside Down muestra una evolución que retuerce la carne y que lo despoja de su humanidad, resaltada por rasgos físicos grotescos como piel chamuscada, enredaderas entretejidas en su cuerpo y una voz inquietantemente profunda, una combinación aterradora que Bower logra sin manipulación de posproducción.
Dar vida a Vecna en la serie no es una tarea fácil y requiere una amplia colaboración entre los diferentes departamentos dentro de la producción. Para la temporada 4, se necesitaron hasta ocho horas para aplicar la prótesis de cuerpo completo. Sin embargo, el equipo creativo apuntó a una apariencia más mejorada en la temporada 5, y la experta en prótesis del programa, Barrie Gower, describió la visión como “Vecna con esteroides”.
La versión rediseñada de Vecna tiene una estética más nítida y una postura más amplia, al tiempo que conserva elementos que reflejan la apasionante historia de fondo del personaje. El ilustrador conceptual y supervisor de efectos visuales Michael Maher Jr. articuló que el nuevo diseño tenía como objetivo demostrar el poder de Vecna sin recurrir a conceptos tradicionales de tamaño. Sus lesiones de la temporada anterior no son sólo cosméticas, sino cruciales para retratar su mayor amenaza.
El proceso de diseño trajo momentos fortuitos, como cuando Maher accidentalmente hizo un agujero en un prototipo, lo que provocó la comprensión de que una apariencia más visible podría realzar el carácter de Vecna. La fusión de sus rasgos grotescos incluye elementos que recuerdan a enredaderas acorazadas y una serie de garras primitivas que revelan una gracia inquietante en sus movimientos.
El nuevo diseño de personajes requirió una cuidadosa combinación de efectos prácticos y mejoras digitales. Gower comparó la colaboración con un “hermoso matrimonio” de las dos formas de arte. Bower usó un traje de spandex impreso con patrones de su apariencia anterior durante el rodaje, lo que permitió una integración perfecta de los efectos visuales, que se desarrollaron durante un período de tres meses.
Al hablar sobre la creación de Vecna, Maher señaló que tanto los hermanos detrás del programa, Matt y Ross Duffer, como Gower se inspiraron en íconos del terror clásicos como Pinhead y Freddy Krueger, inyectando una esencia nostálgica mientras buscaban algo innovador y fresco que aún incorporara la guerra psicológica de Vecna.
Bower mostró una notable paciencia y dedicación a lo largo de todo el extenso proceso, atendiendo llamadas nocturnas para aplicaciones de prótesis y adaptándose a las demandas de largas horas de filmación. Su transformación en Vecna trajo sus propios desafíos; Como él mismo describió, las prótesis no sólo eran exigentes físicamente, sino también mentalmente. Al interpretar a Henry, que esconde una psique más oscura bajo su amable exterior, Bower encontró un desafío igualmente formidable. Inspirándose en ideologías contrastantes, comparó el lado humano de Henry con el del señor Rogers y creó un personaje engañosamente siniestro.
Mientras los fanáticos anticipan el desarrollo de la historia, Bower insinúa una exploración más profunda de las complejidades de Henry, sugiriendo que a medida que avanza la temporada, el público presenciará más del lobo oscuro escondido debajo de la amigable fachada.



