El ajuste esperado de Guillermo del Toro de Mary Shelley’s Frankenstein En estreno en el Festival de Cine de Venecia y una amplia gama de reacciones de los críticos recogidos. La película interpreta a Oscar Isaac como el Dr. Victor Frankenstein, un científico brillante pero arrogante que crea un ser, interpretado por Jacob Elordi, en un experimento conmovedor que finalmente conduce a la desaparición tanto del fabricante como del creado.
Los críticos han ofrecido críticas mixtas, con algunos que elogian la película, mientras que otros expresaron su decepción. Pete Hammond de Deadline elogió tanto las versiones como la dirección y declaró que Del Toro transforma la icónica historia de terror en una exploración profunda de la humanidad y descarada. Hammond encontró fascinante a Isaac mientras descubría un personaje que descendía en la locura, reforzado por una extensa maquillaje y prótesis, mientras elogiaba la transformación apropiada de Elordi en el ser.
El diseño de producción, realizado por Tamara Devenell, ha sido una fuerza enfatizada, donde Hammond nota el impresionante presupuesto de $ 120 millones. Sin embargo, preguntó la larga duración de la película de dos horas y media, lo que sugiere que, aunque las ambiciosas historias de Del Toro son refrescantes, puede haberse beneficiado de una adaptación más estricta.
La revisión de The Guardian describió la película como ‘Bombastic but View’ y elogió el estilo visual distintivo de Del Toro. Sin embargo, la revisión se quejó de que la lujosa belleza de la película puede restar valor al horror, por lo que no tiene energía.
Heyuguys reflejaron este sentimiento, le dio a la película tres estrellas y señaló la exhibición de Del Toro de la arrogancia del hombre. Señalaron sobre su tendencia a la expresión abierta, lo cual fue claro tanto en el escenario como en los elementos de diseño, que presentan un trabajo que recuerda Pico carmesí.
Por el contrario, Geoffrey Macnab de The Independent encontró el ajuste de Del Toro sin contenido y coherencia, con el argumento de que la película osciló irregularmente entre el melodrama romántico y la violencia gráfica. Señaló que tan pronto como la audiencia se da cuenta de la inmortalidad del ser, la tensión disminuye, lo que hace que la película se sienta inconsistente a pesar del toque visual de Del Toro.
La envoltura ofreció una toma más entusiasta, que celebró la pasión y la artesanía del director en lo que describió como un floreciente retorno a la forma. Caracterizaron la película como una referencia monumental de la historia clásica y los elementos queridos integrados del material fuente a largo plazo.
El South China Morning Post calificó la película con fuerza y enfatiza que la versión de Del Toro se destaca como el ajuste más hermoso hasta ahora, y combina referencias científicas con el valor del entretenimiento.
El Times Van London, por otro lado, criticó la película como un ‘campamento y un reinicio desordenado’, que enfatiza las debilidades observadas en la actuación de Elordi. El radar de los juegos, sin embargo, dio la bienvenida a la película como un ajuste elegante y móvil, que predijo el potencial para otorgar reconocimiento.
Variety señaló sobre la naturaleza superpoblada de la película, lo que sugiere que la escasez de altas expectativas del trabajo anterior de Del Toro. Se dieron cuenta de la ambición del director de mantenerse fiel a la novela de Shelley, pero descubrieron que el producto final parecía incoherente a pesar de su grandeza visual.
El Reporter de Hollywood describió la adaptación como emocionalmente resonante, mientras que Indiewire ofreció una evaluación más templada, como resultado de la cual aplaudió la riqueza visual y el rendimiento de la película, pero carecía algo en la inteligencia de las películas anteriores de Del Toro.
El propio Del Toro refirió el proyecto como lo más destacado de un viaje de toda la vida y afirmó que los monstruos son fundamentales para su sistema religioso artístico. Del éxito de su reciente ajuste ganador de los Oscar de Pinochoson Frankenstein También contiene un elenco fuerte con Mia Goth, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen y Christoph Waltz, que promueve el impacto de Del Toro en los ajustes cinematográficos modernos.
Producido junto a J. Miles Dale y Scott Stuber, Del Toro dirigió el proyecto desde su propio escenario y continuó mostrando su visión y dedicación únicas para dar vida a los clásicos literarios en la pantalla.
