Desde la trágica muerte de Jeff Buckley a la edad de 30 años en 1997, su patrimonio ha autorizado una impresionante gama de lanzamientos póstumo, incluidas 10 compilaciones de estudio, ocho colecciones en vivo, un set de caja, ocho singles y cinco grabaciones de video. Este extenso catálogo ha hecho comparaciones con otros artistas legendarios, como Jimi Hendrix y Eva Cassidy, cuyas obras aún se revisan y celebran mucho después de su muerte. Uno de los diferentes tributos es un nuevo documental titulado Nunca ha terminadoIntenta explorar la vida y el legado de Buckley a través de una nueva lente.
Dirigido por Amy Berg, el documental ofrece un extenso informe del viaje de Buckley, al tiempo que alivia los roles importantes que las mujeres desempeñaron a lo largo de su vida. Comenzando con su madre, Mary Guibert, y extendiéndose a innumerables novias, muchas de las cuales también eran artistas, la película enfatiza cómo estas influencias femeninas fueron los años formadores de Buckley y la expresión artística. Buckley a menudo ha acreditado a las mujeres como inspiraciones importantes para su música temprana y recordó cómo estaba bajo el hechizo de las voces de íconos como Diana Ross y Judy Garland. En la película, admite: «Quería convertirme en un Chanteuse», revelando una afinidad por la profundidad emocional de artistas como Nina Simone.
Si bien Buckley se inspiró profunda en las poderosas figuras femeninas, también observó fuentes masculinas tradicionales como Led Zeppelin y Chris Cornell de Soundgarden, creando una alfombra diversa de influencias que lo ayudaron a explorar y encarnar las energías masculinas y femeninas. Expresó la importancia de reconocer el anima de alguien, un concepto arraigado en la psicología junguiana, en el que dijo: «La música era mi madre. Era mi padre. Fue el mejor de mi vida». Este sentimiento puede resonar incómodamente con su madre, quien sigue siendo el documental coproducido y el guardián de su patrimonio.
La participación de Guibert proporciona una representación honesta de su relación temprana con Buckley, una que a menudo estaba cargada de desafíos. Cuando una adolescente empuja a la maternidad, se reflexiona francamente sobre su propia dinámica inmadura y tensa que surgiría. Tim Buckley, un cantante de culto, en gran parte dejó a Guibert y su hijo para seguir su carrera, una decisión que dejó un impacto duradero en Jeff. Sus interacciones esporádicas antes de la trágica sobredosis de Tim, Jeff, se fue con sentimientos no resueltos relacionados con la música, ambas conectadas con él y le recordaron al padre que lo abandonó.
El documental visita muchas facetas del ascenso de Jeff Buckley a la fama, a menudo a través de los ojos de amigos y parejas románticas que revelaron sus luchas con la incertidumbre y la autopción. A pesar de recibir elogios de íconos industriales como David Bowie y Robert Plant, Buckley luchó con la presión de las expectativas y, a veces, se asfixió por su propio talento. Un amigo cuenta sobre su comportamiento obsesivo después de ser llamado uno de los «más bellos» de la revista Men of People, para ilustrar la realidad contrastante de su persona pública y los disturbios internos.
Además de esta chapa de belleza, la película Buckley se presenta como un individuo complejo: juguetón pero perdido, confundido pero introspectivo. Los amigos han sugerido que puede haber luchado con la depresión maníaca, una condición que no se discute a menudo en la década de 1990. Un aspecto conmovedor del documental incluye el alivio de los correos de voz que Buckley dejó para su madre, oscilando entre las duras críticas y el aprecio genuino por su implacable apoyo.
Hoy, como se habría convertido Buckley 58, su legado continúa resonando, alentado en su música en lugar de las limitaciones de la existencia mortal. El documental Nunca ha terminado Ofrece un tributo reflexivo a un artista que siempre sigue siendo joven en la memoria colectiva, alguien cuyo espíritu vive a través de las canciones que ha hecho.
