El viaje transformador a través de la trilogía de David Eldridge (Principio, Medio y ahora Fin) ha llegado a su apasionante conclusión en el Teatro Nacional de Londres. Cada sección explora momentos cruciales en las vidas de diferentes parejas y, si bien la pieza final se puede apreciar por sí sola, hay una profunda resonancia para quienes están familiarizados con sus predecesoras.
El comienzo preparó el escenario con un encuentro casual en una fiesta en una casa, capturando los inicios de un romance entre dos personajes de unos cuarenta años. Middle profundizó en la agitación de un matrimonio que enfrenta una crisis en medio de los desafíos de la paternidad. Ahora End se enfrenta a la profunda lucha de Alfie y Julie, quienes luchan con el diagnóstico de cáncer de Alfie después de décadas de vida compartida. Dirigida con sensibilidad por Rachel O’Riordan, la obra refleja conmovedoramente los temas de sus predecesoras, enriquecidas aún más por el reparto de Clive Owen y Saskia Reeves. Su reunión marca más que una simple elección de reparto; Me trae recuerdos de sus papeles en la película Close My Eyes de Stephen Poliakoff de 1991.
Cargada de complejidad, la historia de Eldridge no solo refleja la agitación personal de los personajes, sino que también sitúa su intimidad en el contexto político del verano de 2016, una semana antes de la votación del Brexit. Julie menciona de pasada los disturbios políticos, pero las preocupaciones de Alfie son profundamente personales: la inminente salida del West Ham de Upton Park, un lugar rico en sus recuerdos. Este momento hace eco de exploraciones cinematográficas anteriores sobre el amor y la pérdida, similar a la tumultuosa relación de Natalie y Richard en medio de cambios sociales en el trabajo de Poliakoff.
Las conexiones se vuelven aún más resonantes a medida que Alfie y Julie de Eldridge navegan por sus sentimientos actuales mientras reflexionan sobre la intimidad física y emocional que alguna vez compartieron. Mientras que lo explícito de Close My Eyes se caracterizó por encuentros intensos, casi voyeuristas, End adopta un enfoque más sutil. La escena en la que Alfie, con la ayuda de una muleta, permanece inmóvil mientras Julie baila a su alrededor, irradia humor y melancolía y muestra el profundo cuidado que siguen teniendo el uno por el otro, incluso en tiempos de desesperación.
El legado de las actuaciones anteriores de Owen y Reeves añade una capa extra de profundidad a su trabajo en End. Sus actuaciones arrastran los fantasmas de papeles anteriores; La antigua confianza en sí mismo de Alfie contrasta marcadamente con la vulnerabilidad que muestra en su lucha contra la enfermedad. Este recuerdo aumenta los riesgos emocionales, ya que los espectadores no pueden evitar pensar en los suaves papeles de Owen en películas anteriores, añadiendo un toque agridulce al actual estado de confusión del personaje.
En la historia de Eldridge, el esfuerzo creativo de Julie (sus intentos de aceptar la inminente ausencia de Alfie) refleja la exploración artística de la película de Poliakoff. Mientras Alfie prepara su lista de reproducción para el funeral, la metáfora resuena: la elección musical refleja las selecciones de narración, mezclando los ritmos de la vida con la cadencia de la pérdida.
La interacción entre el pasado y el presente en ambas obras invita a los espectadores a considerar cómo evolucionan las relaciones, cómo el amor perdura más allá de lo físico y cómo se desarrollan las crisis personales frente a desafíos sociales más amplios. La trilogía de Eldridge es un testimonio de la complejidad del amor, la pérdida y la danza íntima de la vida, y presenta un argumento convincente para su puesta en escena simultánea en el futuro, permitiendo al público sumergirse por completo en el rico tapiz de la conexión humana.
