Ed Sheeran, una figura dominante en la música pop contemporánea, lanza su último álbum, Play, marca dos décadas desde que él mismo lanzó su disco debut. Sheeran, firmado con una gran etiqueta y se ha establecido como el artista británico más exitoso comercialmente de su generación. Este legado ha influido en una nueva ola de estrellas del pop, incluida la cantante y compositora Myles Smith, quien reconoce el impacto de Sheeran e incluso se enfrenta a las pequeñas guitarras acústicas por las que es conocido.
El sonido de Sheeran se caracteriza por un sentimiento de confiabilidad, lo que significa que entregar canciones constantemente que se unirán perfectamente en varias colaboraciones con artistas como Pharrell Williams, Eric Clapton, Eminem y Aaron Dessner. Este sonido característico constante invita a diferentes interpretaciones: algunos lo anuncian como una identidad melódica única, mientras que otros lo consideran una falta de evolución artística.
El número inicial de juego, titulado «Apertura», hace eco de los sentimientos expresados en su trabajo anterior, en particular «Tú me necesitas, no te necesito», porque Sheeran toma una actitud más experimentada en su carrera y percepción pública. El término «sólido» es generalmente correcto para el álbum, especialmente porque parece estar en equilibrio entre consolar a su enorme base de fanáticos y experimentar con nuevas influencias.
Mientras que los álbumes anteriores de Sheeran, incluidos 2023s Variaciones de otoñomostró su versatilidad musical, Jugar Se esfuerza por un acuerdo con los críticos y el público. El álbum fue influenciado principalmente por la época de Sheeran en Goa, pero parece que la integración de los elementos del sur de Asia, como la percusión india tradicional y el canto hindi, a veces siente más adiciones decorativas en lugar de una verdadera mezcla de estilos. Canciones como «Heaven» y «Sapphire» muestran este enfoque, que presentan temas emocionales mientras todavía están firmemente arraigados en el sonido reconocible de Sheeran.
La colaboración con Fred nuevamente en «Don’t Look Down» presenta una energía refrescante y alegre que combina la voz de Sheeran con sintetizadores raves animados. Del mismo modo, la «simetría» se reproduce con motivos indios antes de conducir a un paisaje sonoro espectral más experimental. Estas pistas indican una disposición sutil para superar los límites, aunque el sentimiento general sigue siendo claro a Ed Sheeran.
En un giro inesperado, la emoción en Jugar Toma una curva oscura con canciones como «A Little More». Aquí Sheeran expresa una verdadera ira, un marcado contraste con sus temas líricos habituales. Su franqueza, que usa un lenguaje agudo y sentimientos directos, sugiere una corriente subterránea emocional en capas en el álbum, que toca los sentimientos de aislamiento y desilusión dentro de las relaciones personales y la industria de la música.
La exploración temática de la pérdida, la ansiedad y las relaciones tensas se prueban aún más en las líneas que abordan su círculo interno y su ambición de fila. Canciones como «Slow» lucha con un deseo intenso que transforma una historia aparentemente simple en un comentario conmovedor sobre la complejidad del amor.
Estos elementos de la oscuridad ofrecen una posición de yuxtap sombría para las perspectivas comerciales del álbum, que probablemente logrará un éxito significativamente transmitido, como lo indica la actuación de los singles anteriores. Mientras los oyentes navegan JugarSe les deja pensar en los significados más profundos detrás de los textos de Sheeran y lo que esta evolución emocional significa en el contexto de su ilustre carrera.
En el ámbito de la nueva música, la semana también vio un notable lanzamiento de Gruff Rhys, cuyo álbum Dim Probs mezclan Relajado West Coast Rock con elementos rítmicos únicos, que ofrecen su propia experiencia sonora intrigante.
