En el ámbito de las películas de fantasía, la creación de 2013 del director Sam Raimi invita a una conversación compleja, especialmente a la luz de su conexión con el icónico «Mago de Oz». Si bien algunos recién llegados pueden asociar incorrectamente «Oz el Grande y Poderoso» con «Wicked», cada vez está más claro que esta película representa la exploración independiente de Disney del universo Oz, especialmente después de que Universal adquirió los derechos del querido musical basado en la novela de Gregory Maguire.
Esta película surgió durante una época vibrante para los proyectos relacionados con Oz, un período lleno de diversas adaptaciones y recuentos. Entre ellas destaca ‘Surrender Dorothy’, con Drew Barrymore en el papel de director, que, a pesar de su intrigante premisa centrada en la tataranieta de Dorothy Gale, finalmente nunca se materializó. Además, surgieron esfuerzos animados como «Leyendas de Oz: El regreso de Dorothy», pero no lograron dejar una huella significativa en la industria. En marcado contraste, la adaptación de Raimi captó la atención del público y recaudó casi 500 millones de dólares. Su éxito se atribuyó en gran medida al entusiasmo reinante por las películas en 3D después de ‘Avatar’.
La película ahora está disponible para transmisión en Disney+ y genera dudas sobre sus méritos. Mientras algunos espectadores disfrutan del horror nostálgico de la película anterior de Disney «Return to Oz», que tuvo problemas en la taquilla, «Oz the Great and Poderoso» ha recibido una recepción tibia con un puntaje de frescura del 56 por ciento en Rotten Tomatoes. Esta recepción dividida se remonta al acto de equilibrio de la película entre el estilo característico de Raimi y la narración más formal de Disney.
En el centro de la película está la interpretación de James Franco de Oscar Diggs, un mago encantador pero moralmente ambiguo que se ve envuelto en los conflictos místicos de Oz. La transformación de su personaje de un estafador egoísta a una figura más altruista recuerda a elementos que recuerdan al clásico de culto de Raimi ‘El ejército de las tinieblas’. Sin embargo, la película lucha con un guión que a menudo se desvía hacia un territorio predecible, sacrificando el espíritu aventurero de la visión de Raimi por una historia precuela más convencional. Los detractores a menudo citan los intentos de desarrollar las historias de fondo de personajes infames de maneras que pueden parecer poco inspiradas y, a veces, incluso sexistas, especialmente en su descripción de los orígenes de la Malvada Bruja del Oeste.
Visualmente, la película integra técnicas innovadoras que rinden homenaje a la paleta de colores clásica y la relación de aspecto de la película original de 1939, al tiempo que incorpora elementos CGI y 3D modernos. Pero a pesar de estos esfuerzos estéticos, muchos críticos sostienen que la película a menudo parece desconectada de su toque personal. Los momentos que muestran el estilo único de Raimi recuerdan al público sus historias más aventureras, pero a menudo se ven eclipsados por la sensación general de moderación impulsada por el estudio.
En última instancia, “Oz el Grande y Poderoso” presenta una dicotomía: encarna la enérgica ambición de un amado mundo cinematográfico mientras lucha con los límites de su propia estructura narrativa, lo que conduce a una experiencia memorable pero controvertida a los ojos de sus espectadores.
