En la última película de Edgar Wright, la historia se desarrolla en un extraño paisaje distópico, abordando temas como la vigilancia y los reality shows. El personaje principal, Ben Richards, interpretado por Glen Powell, es un trabajador desempleado que vive en un futuro sombrío en Estados Unidos definido por su opresivo estado de vigilancia y una sociedad obsesionada con el entretenimiento. La historia comienza cuando Ben se enfrenta a la pérdida de su empleo mientras intenta salvar a sus compañeros de trabajo durante un desastre en el lugar de trabajo. Como resultado, lucha por mantener a su familia, incluida su esposa con exceso de trabajo y una hija enferma.
Desesperado por conseguir dinero, Ben se aventura desde su barrio oprimido conocido como Slumside hasta la próspera Co-op City. Esta área sirve como centro para Freevee, una emisora pseudogubernamental dirigida por Dan Killian, interpretado por Josh Brolin. Con reminiscencias de una cadena de televisión con un poder significativo, Freevee prospera con programas de juegos de ética cuestionable, con su programa estrella, The Running Man, que promete una forma retorcida de entretenimiento. Los participantes aceptan renunciar a sus identidades para participar, pero son perseguidos por «cazadores» armados que quieren convertir la experiencia en un espectáculo sangriento.
La película describe una premisa reconocible y de alto concepto y ofrece una crítica satírica de una cultura obsesionada con la televisión. Wright añade capas de absurdo, mezclando escenas alegres con ironías más oscuras. Sin embargo, en medio de las imágenes creativas, la película adolece de una historia inconexa y personajes poco desarrollados. La representación de las motivaciones de Ben se nubla a medida que familiares y amigos importantes rápidamente pasan a un segundo plano, careciendo del significado necesario para impulsar el desarrollo de su personaje.
Un personaje principal se presenta al final de la historia, lo que demuestra la falta de coherencia en la estructuración de la trama de la película. Si bien la película aborda temas relevantes relacionados con el estado de vigilancia y la crítica social, a menudo parece una mirada superficial a los Estados Unidos contemporáneos. Si bien hay un estilo visual en las secuencias de acción, las intrincadas conexiones entre las ideas dejan a los espectadores con ganas. La película, diseñada como un comentario futurista, pierde de vista sus orígenes y no logra evocar un diálogo significativo sobre la dirección de la sociedad.
A pesar de la narración lenta, la dirección de Wright presenta acción emocionante, con el personaje de Powell atravesando tensas escenas de persecución y entornos urbanos. Sin embargo, los mensajes de la película parecen repetitivos y anticuados, sin un compromiso real con el público moderno. Las referencias a la cultura popular, como un reality show que se burla del espectador social, parecen más triviales que innovadoras.
En un mundo saturado de historias distópicas similares, la película lucha por presentar nuevos comentarios. Utiliza tropos familiares y, en última instancia, critica sin ofrecer profundidad o resolución. En lugar de ofrecer una exploración provocativa de cuestiones sociales, resulta en una mezcolanza de temas que no logran fusionarse en una historia sustancial.
La película evoca una sensación de desconexión e ilustra una rebelión que parece segura y purificada y que carece del coraje para afrontar las complejidades del mundo moderno. A medida que continúan proliferando las representaciones cinematográficas de la cultura de la vigilancia, esta versión de The Running Man plantea preguntas sin proporcionar respuestas adecuadas, dejando a los espectadores analizando lo que podría haber sido una dura crítica de los sistemas de entretenimiento que busca parodiar.
