Robert Redford, quien murió a la edad de 89 años, deja una herencia extraordinaria como una de las estrellas más famosas de Hollywood y una figura crucial en el cine independiente. Conocido por su sorprendente aparición y versiones memorables en películas clásicas como Butch Cassidy y el niño de Sundance» Todos los hombres del presidente» La forma en que éramosY El ángelLa influencia de Redford llegó mucho más allá de su papel de actor. Quizás sea mejor reconocido como un campeón de la película independiente a través del Festival de Cine de Sundance y el Instituto Sundance, instituciones que ha establecido y alimentado durante toda su vida.
En 1981, Redford fundó el Instituto Sundance y lo llamó después de su personaje en la película de 1969, en respuesta a sus frustraciones con las limitaciones del sistema de estudio de Hollywood. El instituto fue visto como una sala para llevar a los cineastas y escritores a desarrollar su trabajo sin la presión de la viabilidad comercial. Redford piensa en los años de formación del festival: «Una vez comenzamos esto sin expectativas rígidas … Sé que se está volviendo cada vez más difícil difundir una película en este país, a menos que tenga potencial para ganar millones de dólares». Este sentimiento subrayó su dedicación para promover la expresión artística, libre de los requisitos del comercio regular.
El Festival de Cine de Sundance, que Redford adquirió en 1984, pronto floreció en una plataforma esencial para películas independientes innovadoras. En 1989, con el debut de Steven Soderberghs Sexo, mentiras y cinta de videoEl festival había establecido su reputación como plataforma de lanzamiento para algunas de las voces cinematográficas más importantes de los años noventa, incluidas Perros de embalses» Para el amanecerY El proyecto Blair Witch. El festival no solo mostró diferentes historias, sino que también se convirtió en una incubadora crucial para el talento en ascenso, con directores como Quentin Tarantino, Chloé Zhao y Ava Duvernay que recibieron reconocimiento temprano.
El papel del festival en la configuración del paisaje documental no puede ser sobreestimado, especialmente después de la adquisición de 2017 por Netflix Van IcareoQuien ganó un Oscar por su exploración del escándalo de dopaje ruso. Este evento marcó un punto de inflexión, que convirtió a Sundance como una ubicación crucial para los cineastas documentales y condujo a un aumento en el interés en grandes plataformas de transmisión que desean adquirir contenido fascinante. Los documentales de alto perfil, incluidos aquellos sobre Christopher Reeve, Hillary Clinton, y cuestiones como las leyes de terreno y las prohibiciones de libros en las escuelas, han seguido dominando la alineación del festival, captaron la atención nacional y causaron importantes conversaciones.
A pesar del crecimiento y la mayor presencia de celebridades, el festival exagerado en un fenómeno cultural que es sinónimo de ropa de invierno moderna y multitudes bulliciosas, Redford permaneció dirigida a la misión original del Instituto Sundance. La organización ha brindado apoyo a más de 11,000 artistas en la carrera temprana. La dedicación a la inclusión, en particular por el programa indígena e indígena que se lanzó en 1994, ayudó a apreciar a una generación de cineastas que a menudo se han pasado por alto en historias regulares.
En sus últimos años, Redford expresó su preocupación por la naturaleza en desarrollo del festival y se quejó de la comercialización que se arrastró en su esencia. Su deseo de volver a una experiencia más auténtica refleja una tensión entre el crecimiento del festival y sus principios fundamentales. Sin embargo, el impacto duradero de Redford en el cine estadounidense no se puede negar; Como Franklin Leonard, fundador de la lista negra, señaló, él es «quizás el estadounidense más consistente de la industria cinematográfica en los últimos cincuenta años».
Debido a su despocibilidad despocise para el cine independiente, Robert Redford se ha asegurado de que la libertad de expresión artística continuará floreciendo. Su visión y dedicación al talento apreciador han dejado un sello indeleble en la industria del entretenimiento, de modo que su estatus no solo una estrella de cine sino también un verdadero patrón de Art Stild.
